私が初めて石膏型に触れたのは、実は歯科医として働いていた時でした。

当時、私は生徒たちに型を作る方法や鋳型を作る方法を教えていました。

私にとって、石膏は非常に一般的で実用的な素材です。

形状を複製したり、構造物を構築したりするために使用される。
元々は目に見えなかったものを、
それには分かりやすいやり方がある。

しかしその後、私は発見し始めた――
石膏を混ぜている時、実はとても静かで癒されるような感覚を覚える。

そのプロセスは、何かを急いで終わらせることではありません。

ゆっくりと変化していくことに集中しましょう。

それはまた、私にこの資料を改めて見直すきっかけを与えてくれた。

石膏は乾く前は柔らかい。
高い可塑性を持ち、調整や被覆が可能である。
まだ人目に触れない部品は中に入れてください。

時間と温度に非常に敏感です。
それは変化の過程の中で徐々に形作られていく。

硬くなって安定しているように見えるとき、
しかし、そこには同時に脆弱さも感じられる。

安定と崩壊の間の状態、
それはまさに感情そのものに似ている。

そして徐々に落ち着いていくにつれて、
そうした感情は、どうやら置き去りにされてしまったようだ。

その後、私は耐荷重材としてガラスを使うことにしました。

理由は簡単だ。私はレッテルを貼られるのが好きではない。

ガラスは光を透過させると同時に反射もする。
それは、作品が固定された形にとどまることを防ぐ。

同じ作品でも、照明や壁が異なると、
それは全く異なる雰囲気をもたらすだろう。

時として、目にするのは作品そのものだけではなく、
それはあなたの今の感情とは関係ありません。

私にとって、創作とは明確な答えを表現することではない。
代わりに、スペースを空けてください。

石膏コーティングとガラスの透明性、
一方は継続であり、もう一方は顕現である。

彼らの間の変化は、まるで感情のようだ。
決まった形はなく、標準的な答えもありません。

自分の仕事が定義づけられるのは、あまり望んでいない。
それを理解させることに急ぐ必要はない。

私が最も重視しているのは――
その作品の前に立つと、何が見えますか？

透明性の中に光を保ち、亀裂の中に美しさを見出す。